La flauta mágica. Ingmar Bergman

La flauta mágica (Trollflöjten, 1975), de Ingmar Bergman

Bergman lleva a la pantalla la ópera de Mozart con un enfoque teatral pero profundamente cinematográfico: rueda en el pequeño teatro de la corte de Drottningholm, y deja ver deliberadamente el andamiaje del espectáculo —bambalinas, músicos, actores esperando su entrada— para recordarnos que estamos viendo una función, sin que eso reste magia a la fábula de Tamino, Pamina y Papageno.

La acogida crítica ha sido extraordinariamente sólida y sostenida en el tiempo. En Rotten Tomatoes acumula un 92% de aprobación con 26 reseñas, con un consenso que la describe como una puesta en escena ágil y gozosa que “captura el ingenio y la sátira de la ópera con un aire escandinavo”. Roger Ebert, quien la revisó en su día, señaló que nunca antes Bergman había hecho una película tan cálida, feliz e inocente, casi como si toda esa alegría hubiera estado acumulándose tras la etapa de sus films más metafísicos. Pauline Kael, por su parte, apuntó que Bergman parecía haber alcanzado una nueva serenidad para abordar esta ópera sensual y exuberante  que había desconcertado a tantos directores de escena.

Con el paso de las décadas, el prestigio de la película solo ha crecido: es habitualmente citada como la mejor adaptación de ópera al cine jamás realizada, y Criterion la sigue describiendo como la versión cinematográfica de ópera más lograda jamás producida . Incluso críticos contemporáneos, más reticentes al principio, terminan rindiéndose ante ella: reconocen que, más allá de sus discutibles decisiones de reparto, sigue siendo una alegría inmensa de contemplar.