En este artículo del blog “the kangel”, el autor explica en detalle y de forma apasionada la figura titánica de Stanley Kubrick recogida a su vez por el biógrafo John Baxter en la que es hasta la fecha la obra de referencia absoluta sobre la vida y la obra del cineasta. Visionario, enigmático, y perfeccionista, recoge la imagen del director de cine, quien lejos solamente de dirigir películas, reinventó de manera total el lenguaje cinematográfico. Partiendo de obras colosales como “la naranja mecánica” hasta el impacto visual de su film “2001: una odisea en el espacio”, o con otras obras de horror psicológico como “el resplandor”, todas y cada una de sus obras, en su categoría y con sus especialidades, redefinieron para siempre los límites y los símbolos del cine. En esta obra reseñada, se reconstruye de manera ágil y profunda mediante la exploración de diversas entrevistas, documentos privados y su propia filmografía, la forma de trabajar del director, obsesionado por el detalle, temido por actores y venerado por cineastas de todo orden. Recomiendo tanto la lectura del propio artículo del blog como la obra de Baxter para todos aquellos que quieran profundizar en la mente del autor que revolucionó el uso del color y de la potencia visual en el mundo del cine, y que ha inspirado durante décadas a nuevos directores y artistas.
Trazadas y explicadas por personas: la razón es lo que las hace valiosas.
«Ambos documentos muestran la importancia de entender el camino creativo de autores pertenecientes a distintas formas de expresión, como pueden ser el cine o la literatura (además de que algunas obras de Stephen King como “El resplandor” fueron llevadas al cine por el propio Kubrick»
«En ambos contenidos se puede acceder a través del camino oculto a la potencia de la imagen mediante la mirada de dos directores de culto como son Fritz Lang (como una de las figuras más colosales, magnéticas e influyentes de la historia del séptimo arte, mediante uso magnético del control geométrico y como verdadero arquitecto del cine, el cual influyó de manera decisiva en el cine expresionista alemán) y el propio Stanley Kubrick (director de culto para generaciones enteras de directores y apasionados del cine). Ambos directores revolucionaron para siempre el lenguaje cinematográfico, al igual que utilizaron técnicas revolucionarias que marcaron un punto de inflexión, abriendo nuevas miradas al futuro, y planteando problemas profundos tales como la imagen de la gnosis en el cine, o la imagen de lo femenino como arquetipo eterno.»
Metrópolis, de Fritz LangVídeoAlberto Sanz«En ambos documentos se toca el tema del poder-religión, y de cómo a través de la imagen y el símbolo se han expandido las capacidades para modificar el imaginario colectivo o el inconsciente colectivo como lo llamaría Karl Gustav Jung. Dos obras monumentales escritoras por autores apasionados por el séptimo arte, y por profundizar en las dinámicas que han marcado a grandes creadores del último siglo, con un enfoque gnóstico del conocimiento.»
«Una aproximación a la obra de uno de los mejores directores de la historia del cine, y cómo el color influyó en sus películas, así como el significado profundo de los mismos»
Color in Film: The ShiningVídeoAlberto Sanz«Kubrick bebió de fuentes como del fotógrafo Pete Turner y otros previos. Aporta valor analizarlos en paralelo y sacar contenido de la obra de ambos creadores.»