Cada vez que un vídeo de marca presume de montaje frenético pienso en Vertov haciéndolo hace un siglo, sin guion, sin actores y sin rótulos. Es un catálogo de recursos —doble exposición, cámara lenta, pantalla partida— que sigue pareciendo más moderno que la mayoría de lo que se publica ahora. Para diseñadores audiovisuales debería ser lectura obligatoria, o más bien visionado.
Trazadas y explicadas por personas: la razón es lo que las hace valiosas.
«En ambas obras, tanto Ford como Vertov ayudaron a reescribir el lenguaje cinematográfico, siendo que el segundo de ellos inventó, empleó o desarrolló nuevas técnicas como la exposición múltiple, la cámara rápida, la cámara lenta, los fotogramas congelados, los match cuts, los jump cuts, las pantallas divididas, los ángulos holandeses, los primeros planos extremos, los travellings, las tomas invertidas, las animaciones en stop motion y los recursos visuales autorreflexivos (en un momento muestra un travelling con pantalla dividida, donde cada lado tiene un ángulo holandés opuesto). Ambos contenidos ponen de relieve la necesidad de volver a visualizar el cine en blanco y negro con apertura de miras, y disfrutando de la historia del séptimo arte»
«Interesantes documentos acerca de la creación del lenguaje visual del cine, explicando cómo ciertos autores marcaron una impronta que puede verse hasta nuestros días.»
Akira Kurosawa - Composing MovementVídeoAlberto Sanz«Ver buen cine y buena crítica nos acerca a entender el lenguaje visual de cada obra, sobre todo en lo que se refiere a obras de referencia como en el caso de “Stalker”.»
«Interesantes documentos para adentrarse en la composición de las imágenes y en la importancia de entender la narrativa que subyace tanto en la propia fotografía como en el cine.»