En este artículo el investigador Juan Pimentel comienza por revisar la teoría de la luz de Isaac Newton, centrándose en el carácter controvertido del experimento crucial.
Después se detiene en algunos aspectos de su legado en un siglo quizás más newtoniano que su propia óptica, analizando algunas metáforas bajo las que fue entendida la luz, así como el papel simbólico de la luz, metáfora del conocimiento por excelencia.
Finalmente repasa la teoría de los colores de Goethe, su impugnación de la óptica newtoniana y su empeño en recuperar al ser humano y la historia de la ciencia para entender mejor no sólo qué son la luz, el ojo o los fenómenos cromáticos, sino la actividad científica en su conjunto.
Una aproximación profunda a la cuestión por un investigados de renombre; documento con rigor científico interesante para introducirse en el origen del cromatismo que tanto impacto ha tenido en los siglos siguientes.
Trazadas y explicadas por personas: la razón es lo que las hace valiosas.
«Distintos documentos interesantes para entender la importancia del color desde un punto de vista científico como tradicional japonés, y sin influencia en todas las áreas de conocimiento y creatividad actuales.»
«No se podría entender la obra de Kubrick sin estudios previos como los realizados por Goethe o Newton siglos antes. Una relación clara entre análisis científico y aplicación práctica en el mundo creativo del cine.»
«De nuevo, Akira es una muestra perfecta de cómo las teorías de los colores desarrolladas por Newton y Goethe han viajado a lo largo del tiempo, llegando a su influencia en el cine anime, con películas destacadas como Akira. Un rojo profundo que a mi entender solo ha sido superado por Kubrick en películas como “El resplandor” o “2001: una odisea en el espacio”.»
Full Movie | AKIRA (English Dub)VídeoAlberto Sanz«La teoría de los colores llevada al plano musical; un camino de descenso y ascenso por la experimentación musical de un grupo de referencia que supo unir el mundo descenso la música con la expresión visual de la portada, en una época en la que aún importaban y se convirtieron en objetos de culto.»
«El color ha viajado a través de diferentes épocas y soportes, atrayendo la atención de todo tipo de perfiles (desde emperadores hasta artistas); en algunos casos largos viajes fueron necesarios para captar los mejores pigmentos alrededor del mundo, con increíbles historias detrás. Posteriormente han sido plasmados en diferentes formatos, como los pasteles que explica el breve documental de la casa “La Madison du Pastel”, y el desarrollo teórico realizado por autores del calado de Newton o Goethe que dedicaron sendas obras al desarrollo de las teorías de la luz y el color. Un ámbito de plena actualidad con el desarrollo de las ciencias y de la tecnología, y las nuevas formas de llevar el color a distintos formatos y ámbitos»
«El color en la obra de Picasso destacó en distintas épocas de su creación, como en su época azul. Sin embargo, cuando creó el Guernica destacó claramente los blancos, grises y negros como forma de representación del horror de los bombardeos. Importante volver una y otra vez a la historia reciente para recordar los horrores de la guerra, pero a la vez darle una lectura metapolítica, al haber sido para algunos autores como Ernst Junger lugar de significación y trascendencia para el ser humano en obras como “Sobre los acantilados de mármol”.»