En este video del canal “Malasombra” se analiza de manera muy amena e interesante el impacto del color negro en el arte, la moda, la mitología, el poder, y sus distintos pigmentos que han sido totalmente fundamentales para los artistas que los han utilizado. Un modo ameno de profundizar en la teoría del color partiendo de la génesis del “no color” (¿puede ser considerado como tal?).
Trazadas y explicadas por personas: la razón es lo que las hace valiosas.
«Lo terrible mostrador en obras como en cine de Lynch en películas como “Mulholland drive” y ese “sendero secreto” del que hablaba el autor en esa misma película aparecen reflejados en la obra de Guillermo Más Arellano.»
«Los espacios liminales, la espesura del negro y los “no lugares” forman parte del mismo paradigma creativo; el negro o la oscuridad no pueden ser considerados como zonas privadas de algo, sino que en ese espacio primigenio es precisamente donde se pueden crear nuevas ideas, conceptos, mundos … el rizoma nos acerca a ese espacio en el que todo puede ser conectado por primera vez, como quien nomina algo que aún no ha sido visto por otra persona.»
Rizoma, pensar sin centroImagenAlberto Sanz«La noche oscura de San Juan de la Cruz bebió de fuentes místicas como el pensamiento sufí, o el simbolismo de la alquimia con sus cambios de estado y con su evolución interior a través de los colores. Ese puro negro que ha sido representado una y otra vez y forma parte de aspectos culturales como la vestimenta, el arte, o el mundo creativo bebe de una misma esencia filosófica y espiritual que el sendero estrecho del que hablaba San Juan, o la Noche Oscura de Santa Teresa. Una oportunidad para dar sentido a lo oscuro o a la sombra tal y como fue definida por Jung, y su reintegración en nuestro ser más profundo.»